American Pie is the second studio album by Don McLean, released on 24 October 1971. The album reached number one on the Billboard 200, containing the chart-topping singles "American Pie" and "Vincent".

Recorded in May and June of 1971 at The Record Plant in New York City,[2] the original 1971 LP is dedicated to Buddy Holly,[3] and was reissued in 1980 minus the track "Sister Fatima".

Background:

The title track contains references to the death of Buddy Holly (McLean being a 13-year-old paper-boy at the time[6]). The phrase "The Day the Music Died" was coined by McLean on this song, and has now become an unofficial name for the event.

The third track and second single "Vincent" concerns the Dutch post-impressionist artist Vincent Van Gogh, who struggled for fame while he was alive and eventually killed himself.

In one version of the story, the track "Empty Chairs" inspired Lori Lieberman to write the poem upon which the song "Killing Me Softly" is based.

"The Grave", originally a protest song against the Vietnam War, was covered by Wham! member George Michael in protest against the Iraq War in 2003.

Track listing

All songs written and composed by Don McLean except where noted[7].

No.	Title	Length
1.	"American Pie"	8:33
2.	"Till Tomorrow"	2:11
3.	"Vincent"	3:55
4.	"Crossroads"	3:34
5.	"Winterwood"	3:09
6.	"Empty Chairs"	3:24
7.	"Everybody Loves Me, Baby"	3:37
8.	"Sister Fatima"	2:31
9.	"The Grave"	3:08
10.	"Babylon" (Trad., arr. Hays and McLean)	1:40

Lyrics: Empty Chairs

I feel the trembling tingle of a sleepless night
Creep through my fingers and the moon is bright
Beams of blue come flickering through my window pane
Like gypsy moths that dance around a candle flame

And I wonder if you know
That I never understood
That although you said you'd go
Until you did I never thought you would

Moonlight used to bathe the contours of your face
While chestnut hair fell all around the pillow case
And the fragrance of your flowers rest beneath my head
A sympathy bouquet left with the love that's dead

And I wonder if you know
That I never understood
That although you said you'd go
Until you did I never thought you would

Never thought the words you said were true
Never thought you said just what you meant
Never knew how much I needed you
Never thought you'd leave, until you went

Morning comes and morning goes with no regret
And evening brings the memories I can't forget
Empty rooms that echo as I climb the stairs
And empty clothes that drape and fall on empty chairs

And I wonder if you know
That I never understood
That although you said you'd go
Until you did I never thought you would

1.2. Joe Jackson - Breaking us in two

Night and Day (Joe Jackson album)

Night and Day

Studio album by Joe Jackson

Released

June 1982^[1]

Recorded

January—February 1982
Blue Rock Studio, Soho, New York

Genre

New Wave
Pop
Rock
Piano rock

Length

42:15

Label

A&M

Producer

Joe Jackson, David Kershenbaum

Joe Jackson chronology

Jumpin' Jive
(1981)

Night and Day
(1982)

Mike's Murder
(1983)

Night and Day is Joe Jackson's fifth album, released in June 1982.[1] The title is from a Cole Porter song, and the album reflects a transition to a more sophisticated level of songwriting.

The album pays tribute to the wit and style of Cole Porter (and indirectly to New York).[1] This was Jackson's only studio album to reach the Top 5 in both the UK and U.S.[1] selling over one million copies, earning gold disc status.[1] The track "Real Men" pointed obliquely to the city's early 1980s gay culture.[4] A&M put considerable promotional muscle behind the album, and the resultant single "Steppin' Out" became a multi-format hit, eventually earning Grammy nominations for Record of the Year and Best Pop Vocal Performance, Male.[5] The album also spawned a second Top 20 U.S. hit single in "Breaking Us in Two".[5] Jackson finished his Night and Day touring in May 1983.[5] "Breaking Us in Two" was covered by Mandy Moore on her 2003 album Coverage.

"Steppin' Out" was a Top 10 in both the UK and the U.S. (UK #6, U.S. #6). "Breaking Us in Two" was a Top 20 hit in the U.S. (#18), but charted lower in the UK (#59).[1][6] This was a rare occurrence in which one of his singles charted higher in the U.S. than the UK.

Track listing

Side 1 (Night side)

"Another World" – 3:53
"Chinatown" – 4:07
"T.V. Age" (Jackson, Steve Tatler) – 3:47
"Target" – 3:48
"Steppin' Out" – 4:23

Side 2 (Day side)

"Breaking Us in Two" – 4:53
"Cancer" – 5:58
"Real Men" – 4:04
"A Slow Song" – 7:01

Lyrics: Breaking Us in Two

Don't you feel like trying something new
Don't you feel like breaking out or breaking us in two
You don't do the things that I do
You want to do the things I can't do
Always something breaking us in two

You and I could never live alone
But don't you feel like breaking out
Just one day on your own
Why does what I'm saying hurt you
I didn't say that we were through
Always something breaking us in two

They say two hearts should beat as one for us
We'll fight it out to see it through
I say that you won't bee too much fun for us
Though it's oh so nice to get advice it's oh so hard to do

Could we be much closer if we tried
We could stay at home and stare into each other's eyes
Maybe we could last an hour
Maybe then we'd see right through
Always something breaking us in two

1.3. Tenacious D – Tribute

Tribute (song)

"Tribute"

Single by Tenacious D

from the album Tenacious D

Released

July 16, 2002

Recorded

The Boat in Silver Lake, Los Angeles

Genre

Hard rock, comedy rock

Length

4:07

Tenacious D singles chronology

"Tribute"
(2002)

"Wonderboy"
(2002)

Tenacious D track listing

"One Note Song"
(2)

"Tribute"
(3)

"Wonderboy"
(4)

"Tribute" is the first single of Tenacious D's self-titled debut album. It was released July 16, 2002. "Tribute" was the most requested video on Kerrang! TV in 2002. The song is a tribute to what Gass and Black refer to as "The Greatest Song in the World" (often confused as the song's title),[1][2] which Tenacious D themselves came up with, but have since forgotten.[3] It was later released as a downloadable track for the video game Rock Band.

History:

Tribute was the first song Black and Gass played live as Tenacious D.[4] The song, like many other songs that were recorded on Tenacious D, was originally played on the TV series.[5] During earlier performances of this song Kyle Gass played the opening to "Stairway to Heaven".[6] The two songs are both in A minor and have very similar chord progressions, and critics have said the songs sound alike.[1][7][8] A slightly different version of the song first appeared on the band's TV show on HBO.

Synopsis:

The song chronicles the band members' encounter with a demon who demands the duo play "the best song in the world" or have their souls eaten. Having nothing to lose from trying, they "play the first thing that came to our heads", and it "Just so happened to be / The best song in the world."

Given the "Stairway to Heaven" interlude in the original TV series version, it might be suggesting the best song in the world is indeed that song, but the lyrics make clear that the song Tenacious D is playing sounds nothing like the song they came up with to please the demon (specifically, "This is not / The greatest song in the world, no / This is just a tribute"). However, since the following lyrics are "Couldn't remember / The Greatest Song in the World, no, no /" it's possible that the best song was, in fact, "Stairway to Heaven" and they couldn't remember that it was what they played.

In an interview the band claimed that the inspiration from the song came after Jack Black played Metallica's "One" for Kyle Gass, describing it as "the best song in the world",[9][10] leading to a failed attempt to themselves write an even better song, and a discussion of the meaninglessness of labeling any song that way. "Tribute" was written to make the claim that the greatest song in the world had, in fact, been theirs but they had forgotten it, as a paean to the impossibility of reaching musical perfection.

In Tenacious D in The Pick of Destiny, it is implied that the climax of the movie, a rock-off challenge between Satan and Tenacious D told through the song "Beelzeboss (The Final Showdown)", is indeed the incident chronicled in "Tribute", and that the portion of "Beelzeboss" performed by Tenacious D is the song receiving tribute. After defeating Satan, Jack and Kyle recall the incident once more, describing it as, "the greatest song in the world". Unfortunately, they are unable to remember how it went. Also in the song Beelzeboss, they mention that they know the demon's weakness, referred to as their "rocket sauce", which is what they use in their HBO television series to defeat the demon. However, unlike the demon in the television episode, Satan says they are "Fuckin' lame" and tries to take Kyle Gass to hell after all, while the demon asks if they are angels. However, considering that they do not remember the song, they may have forgotten this as well. This was confirmed in a commentary with Jack Black for the movie.

Music video:

Jack Black and Kyle Gass in "Tribute" video.

The music video for "Tribute", directed and edited by Liam Lynch, features Jack Black and Kyle Gass, in a cheap shopping mall karaoke booth, rewired to record their tribute to their encounter with a demon and the song they sang for him, which saved their lives.

The video cuts between footage of the pair walking down the "long, lonesome road" and the encounter with the demon played by Dave Grohl. The demon also performs the electric guitar solo in the music video. After the solo, Jack Black jumps out of the booth and starts shouting the lyrics at passers-by and dancing flamboyantly. Passersby include cameos from Lynch and Ben Stiller. A policeman, played by Jason Reed, takes Black and Gass away. At the end an old lady, played by Linda Porter, picks up the now-recorded CD and cackles, her eyes turning red.

Although the video had huge success on UK television - readers of Kerrang! magazine voted for their Top 10 rock videos with "Tribute" coming fifth[11] - the song was never actually released there as a single. "Tribute" was nominated for two Music Video Production Association Awards: "Alternative Video of the Year" and "Directorial Debut of the Year".[12] In addition, it was a nominee for best video in the 2002 Kerrang! Awards.[13]

Reception:

Some critics described the plot of the song as being similar to the song "The Devil Went Down to Georgia" by the Charlie Daniels Band.

Lyrics: Tribute

[Spoken]
This is the greatest and best song in the world... Tribute.

Long time ago me and my brother Kyle here,
we was hitchhikin' down a long and lonesome road.
All of a sudden, there shined a shiny demon... in the middle... of the road.
And he said:
[Sung]
"Play the best song in the world, or I'll eat your soul." (soul)
[Spoken]
Well me and Kyle, we looked at each other,
and we each said... "Okay."
[Sung]
And we played the first thing that came to our heads,
Just so happened to be,
The Best Song in the World, it was The Best Song in the World.

Look into my eyes and it's easy to see
One and one make two, two and one make three,
It was destiny.
Once every hundred-thousand years or so,
When the sun doth shine and the moon doth glow
And the grass doth grow...

Needless to say, the beast was stunned.
Whip-crack went his Whoopy tail,
And the beast was done.
He asked us: "(snort) Be you angels?"
And we said, "Nay. We are but men."
Rock!
Ahhh, ahhh, ahhh-ah-ah,
Ohhh, whoah, ah-whoah-oh!

This is not The Greatest Song in the World, no.
This is just a tribute.
Couldn't remember The Greatest Song in the World, no, no.
This is a tribute, oh, to The Greatest Song in the World,
All right! It was The Greatest Song in the World,
All right! It was the best muthafuckin' song the greatest song in the world.
[2-part skat]
[Spoken]
And the peculiar thing is this my friends:
the song we sang on that fateful night it didn't actually sound
anything like this song.
[Sung]
This is just a tribute! You gotta believe it!
And I wish you were there! Just a matter of opinion.
Ah, fuck! Good God, God lovin',
So surprised to find you can't stop it.
[Skat]
All right! All right!

2. Peter

2.1. Tears for Fears feat. Oleta Adams - Woman In Chains - Live California

"Woman in Chains"

Single by Tears for Fears

from the album The Seeds of Love

B-side

"Always in the Past"

Released

6 November 1989

Recorded

1988 - 1989

Genre

Pop rock

Length

6:30

Tears for Fears
Dave Bascombe

Tears for Fears singles chronology

"Sowing the Seeds of Love"
(1989)

"Woman in Chains"
(1989)

"Advice for the Young at Heart"
(1990)

"Laid So Low (Tears Roll Down)"
(1992)

"Woman in Chains"
(re-release)
(1992)

"Break It Down Again"
(1993)

"Woman in Chains" is a hit song by the British band Tears for Fears, released as the second single from their 1989 album The Seeds of Love.

The single reached the Top 40 in the UK, United States, Australia, Ireland, Italy and New Zealand, and was a Top 20 hit in Canada, France, the Netherlands and in Poland (where it was particularly successful, reaching n°5[1]). The studio cut features Phil Collins on drums, and is also notable for guest vocals from female singer Oleta Adams, who would later go on to achieve a successful solo career.

The song was re-released in 1992 (with a different B-side and now credited to "Tears For Fears featuring Oleta Adams") in order to capitalise on the recent solo success of Oleta Adams and to promote the Tears for Fears Greatest Hits compilation Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92), this time reaching #57 in the UK.

Content:

"Woman in Chains" was recorded as a duet and Orzabal explained the impetus for the lyric to Melody Maker: "I was reading some feminist literature at the time and I discovered that there are societies in the world still in existence today that are non-patriarchal. They don't have the man at the top and the women at the bottom. They're matricentric - they have the woman at the centre and these societies are a lot less violent, a lot less greedy and there's generally less animosity... but the song is also about how men traditionally play down the feminine side of their characters and how both men and women suffer for it.... I think men in a patriarchal society are sold down the river a bit - okay, maybe we're told that we're in control but there are also a hell of a lot of things that we miss out on, which women are allowed to be".

The song appeared briefly in an early episode of Baywatch.

Music video:

The video, directed by Andy Morahan, was filmed in black and white and focuses on the abusive relationship between a man (a boxer) and a woman (a pole-dancer, played by Angela Alvarado) and is interspersed with shots of the band and guest vocalist Oleta Adams performing the song. The video does not however feature guest drummer Phil Collins. Chris Hughes mimes in the video.

Lyrics: Tears for Fears feat. Oleta Adams - Woman In Chains - Live California

You better love loving and you better behave
You better love loving and you better behave
Woman in chains, woman in chains

Calls her man the great white hope
Says she's fine, she'll always cope, ooh
Woman in chains, woman in chains

Well, I feel lying and waiting is a poor man's deal (A poor man's deal)
And I feel hopelessly weighed down by your eyes of steel
(Your eyes of steel)
Well, It's a world gone crazy keeps woman in chains, woh woh woh
Woman in chains, woman in chains

Trades her soul as skin and bones
(You better love loving and you better behave)
Sells the only thing she owns
(You better love loving and you better behave) ooh ooh
Woman in chains (the sun and the moon), woman in chains

Men of stone, men of stone, hey baby, no no no, ooh

Well, I feel deep in your heart there are wounds time can't heal
(The time can't heal)
And I feel somebody somewhere is trying to breathe
Well, you know what I mean
It's a world gone crazy keeps woman in chains

It's under my skin but out of my hands
I'll tear it apart (somebody somewhere is trying)
But I won't understand (to breathe)
I will not accept the greatness of man
It's a world gone crazy keeps woman in chains
Gone crazy keeps woman in chains

So free her, so free her, so free her
So free her, so free her (the sun and the moon)
So free (the wind and the rain) her, so free her
So free her, so free her, so free her, so free her
So free her, so free her (the sun and the moon)
So free (the wind and the rain) her, so free her

2.2. Jeff Beck - Never Alone

CD: Emotion & Commotion

Emotion & Commotion

Studio album by Jeff Beck

Released

March 10, 2010

Genre

Instrumental rock, rock, soul, classical music

Length

40:19

Label

ATCO

Producer

Steve Lipson, Trevor Horn

Jeff Beck chronology

Jeff
(2003)

Emotion & Commotion
(2010)

Emotion & Commotion is the tenth studio album by guitarist Jeff Beck, released in April 2010 on ATCO Records. In addition to featuring vocal performances by Joss Stone, Imelda May and Olivia Safe, the album showcases a 64-piece orchestra on several tracks, and includes covers of well-known songs such as "Over the Rainbow", "Corpus Christi Carol", "Lilac Wine" and other rock and classical works.[1]

Chart performance:

The album debuted at #11 on the Billboard 200 in the U.S., with sales of 26,000, Beck's highest-ever debut in his 45 year career. The album reached #11 in the UK and debuted at #9 in Canada. The album debuted at #1 in Japan on the Weekly International Album Sales Chart. It has so far charted at #49 on the Australian charts, marking the first time Jeff Beck has appeared on the Australian album charts since Guitar Shop reached #99 in 1989. His highest charting album was Blow by Blow in 1975 on the U.S. Billboard album chart, which was produced by George Martin. The track Nessun dorma won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.

Track listing

No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Corpus Christi Carol"	Benjamin Britten	2:40
2.	"Hammerhead"	Jeff Beck, Jason Rebello	4:15
3.	"Never Alone"	Rebello	4:22
4.	"Over the Rainbow"	Harold Arlen, E. Y. Harburg	3:10
5.	"I Put a Spell on You" (featuring Joss Stone)	Screamin' Jay Hawkins	2:59
6.	"Serene" (featuring Olivia Safe)	Beck, Rebello	6:05
7.	"Lilac Wine" (featuring Imelda May)	James Shelton	4:44
8.	"Nessun Dorma"	Giacomo Puccini	2:56
9.	"There's No Other Me" (featuring Joss Stone)	Rebello, Joss Stone	4:05
10.	"Elegy for Dunkirk" (featuring Olivia Safe)	Dario Marianelli	5:03
Total length:			40:19

2.3. Steve Hackett - Four Winds – East

Beyond the shrouded horizon is een studioalbum van Steve Hackett. Het is het eerste album dat Hackett uitgaf nadat hij trouwde was met vrouw Jo (4 juni 2012). Het album bevatte een bonustrack met nummers die in dezelfde tijd zijn opgenomen, maar kennelijk niet op het album, een verhandeling over een wereldreis, pasten. De samenwerking met Squire zou ontmonden in Squackett. Er werd een gewone en een luxe uitgave uitgegeven, de luxe bevatte een tweede cd met tracks die veelal eerder alleen op Japanse versies van Hacketts albums verschenen

CD: Beyond the Shrouded Horizon

Beyond the Shrouded Horizon

Studio album by Steve Hackett

Released

September 26, 2011

Recorded

2010-2011

Genre

Progressive rock

Length

57:52

Label

Wolfwork/InsideOut Music/Century Media/WHD Entertainment (Japan)

Producer

Steve Hackett
Roger King

Steve Hackett chronology

Live Rails
(2011)

Beyond the Shrouded Horizon
(2011)

Genesis Revisited II
(2012)

Track listing

"Loch Lomond" (Steve Hackett/Roger King/Jo Hackett) – 6:50
"The Phoenix Flown" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 2:08
"Wanderlust" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 0:44
"Til These Eyes" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 2:41
"Prairie Angel" (S Hackett/King/Jo Hackett/Steve Howe/Jonathan Mover) – 2:59
"A Place Called Freedom" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 5:57
"Between the Sunset and the Coconut Palms" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 3:18
"Waking to Life" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 4:50
"Two Faces of Cairo" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 5:13
"Looking for Fantasy" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 4:33
"Summer's Breath" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 1:12
"Catwalk" (S Hackett/King/Jo Hackett) – 5:44
"Turn This Island Earth" (S Hackett/King/Jo Hackett/Howe/Mover) – 11:51

3. Klaas

3.1. Doe Maar – Smoorverliefd

CD: Skunk (Doe Maar)

Skunk

Album van Doe Maar

Uitgebracht

maart 1981

Chronologie

1979
Doe Maar

1981
Skunk

1982
Doris Day en Andere Stukken

Skunk is een album uit 1981 van de Nederlandse popgroep Doe Maar. Het was het tweede studioalbum van de groep en verscheen in maart 1981. De eerste single, "Sinds een Dag of Twee (32 Jaar)", werd een respectabel succes en topte op plaats 29 in de Nederlandse hitparade. De tweede single, "Smoorverliefd", miste de top 40 net. Dit was het laatste Doe Maar-album met meerdere nummers die niet hoofdzakelijk door Henny Vrienten of Ernst Jansz werden gezongen.

Tracks

"Sinds 1 Dag of 2 (32 Jaar)" (Vrienten) - 3:18
"Te Laat" (Copier) - 2:01
"Bella Donna" (instrumenteel) (Hendriks) - 3:13
"Smoorverliefd" (Vrienten) - 3:15
"Nederwiet" (Belinfante) - 6:52
"Nix voor Jou" (Belinfante/Copier) - 4:06
"Mis" (Jansz) - 2:52
"Rumah Saya" (Jansz) - 4:04
"De Laatste X" (Vrienten) - 4:53
Dansen Met Alice" (Jansz) - 2:45

Lyrics: Doe Maar: Smoorverliefd songtekst

Mijn oh mijn oeh ik heb pijn
O zo'n pijn tot over mijn oren smoorverliefd op jou
Keer op keer stort ik weer neer ik kan niet meer
Tot over mijn oren smoorverliefd op jou

Veel te vrij wat moet ik met een meisje zoals jij
Veel te vrij je hebt niemand nodig
Tot over z'n oren smoorverliefd op jou

oh oh ooooooohh

Ik ben verward voel es m'n hart gaat veel te hard
Tot over m'n oren smoorverliefd op jou

Ik voel me rot ik ga kapot
Ik lijk wel zot tot over m'n oren smoorverliefd op jou

refrein:
Veel te vrij wat moet ik met een meisje zoals jij

Veel te vrij je hebt niemand nodig
Tot over z'n oren smoorverliefd op jou

(brigde)
refrein 1x

Ik lijk wel alsof en ik voel me rot want
Liefde is een vreemde ziekte 10X

3.2. Prodigy - No Good

No Good (Start the Dance)

Single van:
The Prodigy

Van het album:
The Jilted Generation

Uitgebracht

16 mei 1994

Genre

Dance , Breakbeat,

Duur

4:01

Liam Howlett

Liam Howlett

The Prodigy-singletijdbalk

1993
One Love

No Good (Start the Dance)

1994
Voodoo People

No Good (Start the Dance) is de achtste single uitgegeven door The Prodigy op 16 mei 1994. De single behaalde een nummer twee-notering in de Nederlandse Top 40. Het is het tweede nummer van het album Music for the Jilted Generation. Het nummer is ook op vele dance compilaties aanwezig.

De video is geregisseerd door Walter Stern en de opname vond plaats in een ondergronds pakhuis, waar mensen dansen op het nummer terwijl de bandleden rondlopen.

De sample "You're no good for me, I don't need nobody" is afkomstig van Kelly Charles, uit het nummer "You're No Good For Me" (1987, London Records LONX153). Liam Howlett had zijn twijfels; hij wist niet of hij het sample ging gebruiken, want hij dacht dat het te "pop"-achtig klonk naar zijn smaak.

Music for the Jilted Generation is een album van de Britse dancegroep The Prodigy. Het album kwam uit op het label van XL Recordings op 4 juli 1994.

Het album stond op #1 in de Britse album hitlijsten, #198 op The Billboard 200 en #15 op Heatseekers.

Van het album komen de singles Voodoo People, Poison, No Good (Start the Dance) en One Love. Het nummer Their Law, een collaboratie met Pop will eat itself werd de titel van het album met muzikale hoogtepunten dat later zou verschijnen.

Music for the Jilted generation werd de definitieve doorbraak van The Prodigy. Het geluid is veel donkerder en zwaarder dan op zijn voorganger. De ene na de andere snellere dansplaat staat erop. Breakbeats worden geprobeerd op Break & Enter. Their law is een samenwerking met Pop Will Eat Itself en laat voor het eerst rockinvloeden horen. MC Maxim laat zich op deze cd ook voor het eerst van zich horen op het nummer Poison. De tracks zijn wat minder melodieus en gaat rechtlijnig door met grote snelheid. Zijn experiment breidt hij ook uit tot een deel op het album wat hij Narcotic Suite noemt, de drie laatste nummers van de cd.

Tracklist

"Intro" - 0:45
"Break & Enter" - 8:24
"Their Law" - 6:40
"Full Throttle" - 5:02
"Voodoo People" - 6:27
"Speedway" - 8:56
"The Heat (The Energy)" - 4:27
"Poison" - 6:42
"No Good (Start the Dance)" - 6:17
"One Love" (edit) - 3:53
"3 Kilos" - 7:25
"Skylined" - 5:56
"Claustrophobic Sting" - 7:13

Lyrics: Prodigy - No Good

Come on, who can, who can, can hear the bass drum? (Distorted)
Come on, who can, who can, can hear the bass drum?

You’re no good for me
I don’t need nobody
Don’t need no-one
That’s no good for me

3.3. Sting and Stevie Wonder - Fragile (Live 60th Birthday NY)

Bruce Springsteen, Lady Gaga and Stevie Wonder perform at charity gig for Sting's 60th birthday

Bruce Springsteen, Lady Gaga, Billy Joel and Stevie Wonder performed at a special charity concert in New York last night (October 1) to mark Sting's 60th birthday.

The gig at the city's Beacon Theatre also included performances from Hollywood actor Robert Downey, Jr., Black Eyed Peas's will.i.am and Mary J. Blige.

Sting appeared on stage with Gaga to duet on 'King Of Pain'. He also sang The Police hit 'Can't Stand Losing You' with Springsteen, reports the Daily Mail.

He wrapped up the show by performing 'Every Breath You Take' with all the artists onstage. The evening raised more than $3.7 million (£2.5 million) for the Robin Hood Foundation charity.

Sting officially celebrates his 60th birthday today (October 2). He is currently co-writing a musical based around the lives of people in his home city of Newcastle.

Fragile (Sting)

Van het album:
...Nothing Like the Sun

Uitgebracht

april 1988

A&M Records (AM 439)

Gordon Sumner, Neil Dorfsman

Sting-singletijdbalk

1988
"Englishman in New York"

1988
"Fragile"

1988
"They Dance Alone"

Fragile:

"Fragile" is een nummer van de Engelse muzikant Sting. Het verscheen in 1987 als albumnummer op ...Nothing Like the Sun. Er zijn ook versies in het Spaans ("Fragilidad") en Portugees ("Frágil") van opgenomen, die in februari 1988 op de extended play Nada como el sol verschenen. In april 1988 gaf A&M Records de oorspronkelijke versie als single uit. De Portugese versie stond op de B-kant van de Britse en Nederlandse uitgave. De Spaanse versie stond op de B-kant van de Amerikaanse uitgave.[1] Een op 11 september 2001 live opgenomen versie stond op het album ...All This Time en werd op 1 november 2001 als single uitgegeven.

Hij schreef het nummer naar aanleiding van de moord op Ben Linder, die vrijwilligerswerk verrichte in Nicaragua en daar door de Contra's om het leven werd gebracht.[3] Het is een nummer over geweld en de kwetsbaarheid van het leven in het licht van terrorisme, pistolen en kogels. We zijn kwetsbare wezens, aldus Sting.[4] De betekenis van het nummer staat voor hem echter niet vast. Zo vertelde hij in 1994 in een interview dat hij bij het zingen van "Fragile" dacht aan Bosnië en Joegoslavië.[2] De populariteit van het nummer nam toe na de aanslagen op 11 september 2001. Hij bracht het ook ten gehore tijdens het benefietconcert America: A Tribute to Heroes. Tijdens een optreden naar aanleiding van de olieramp in de Golf van Mexico droeg hij "Fragile" op aan de slachtoffers van die ramp en uitte hij zijn zorgen over de kwetsbaarheid van het ecosysteem.

Lyrics: Fragile

If blood will flow when flesh and steel are one

Drying in the colour of the evening sun

Tomorrow's rain will wash the stains away

But something in our minds will always stay

Perhaps this final act was meant

To clinch a lifetime's argument

That nothing comes from violence

and nothing ever could

For all those born beneath an angry star

Lest we forget how fragile we are

On and on the rain will fall

Like tears from a star

On and on the rain will say

How fragile we are

On and on the rain will fall

Like tears from a star

On and on the rain will say

How fragile we are

4. Marco

4.1. Metallica - The Unforgiven

The Unforgiven (song)

"The Unforgiven"

Single by Metallica

from the album Metallica

B-side

"Killing Time", "So What?", "The Unforgiven (Demo)"

Released

October 28, 1991

Recorded

October 1990 - June 1991 at One on One studios, Los Angeles, California

Writer(s)

James Hetfield
Kirk Hammett
Lars Ulrich

Producer

Bob Rock
James Hetfield
Lars Ulrich

Metallica singles chronology

"Enter Sandman"
(1991)

"The Unforgiven"
(1991)

"Nothing Else Matters"
(1992)

"The Unforgiven" is a power ballad by American heavy metal band Metallica. It was released as the second single from their eponymous fifth album Metallica. Though one of the slower tracks on the album, its chord progression is distinctly one of the heavier. The song deals with the theme of the struggle of the individual against the efforts of those who would subjugate him.

The song has since spawned two sequels (both in name proper as well as thematically), in the form of "The Unforgiven II", from the album ReLoad, and "The Unforgiven III", from the album Death Magnetic.

History

Lars Ulrich explained that the band wanted to try something new with the idea of a ballad - instead of the standard melodic verse and heavy chorus (as evidenced on their previous ballads "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" and "One"), the band opted to reverse the dynamic, with heavy, distorted verses and a softer, melodic chorus, played with classical guitars. The opening section contains percussive instruments performed by Ulrich, and also a small amount of keyboards.

The horn intro was essentially taken from The Unforgiven (a Western movie) and then reversed so its source would be hidden, as Hetfield later explained on Classic Albums: Metallica - Metallica.

Live performances

"The Unforgiven" was played live as part of Metallica's Nowhere Else to Roam world tour which lasted from 1991–1993, in support of the Black Album. It was played again on the Madly in Anger with the World world tour in 2003–2004 and the Escape from the Studio '06 tour. It has most been played in the band's "World Magnetic" tour.

The live version of "Unforgiven" includes a second solo near the end of the song, something the original recording did not have.

Music video

An accompanying video was released for the song. The black and white video is themed around a boy who spends his life living in captivity inside a small, windowless room made entirely of stone. As the video progresses he ages into an adult and then an old man. He spends his entire life carving into the stone to create a window while occasionally grasping his one possession: a locket. It is inferred that another captive lives on the other side of the stone room. The video ends with the old man finally creating a window, through which he deposits his possession. He blocks off the tunnel through which he crawled to access the cell using the square of stone he created when he made the window, then lies down to die. A 11:33, "theatrical" version of the video exists, featuring several minutes of introductory scenes which precede the timeline of the main portion of the video. This version was featured on The Videos 1989-2004, the band's 2006 music video compilation.

Lyrics: Metallica - The Unforgiven

New blood joins this earth
And quickly he's subdued
Through constant pained disgrace
The young boy learns their rules

With time the child draws in
This whipping boy done wrong
Deprived of all his thoughts
The young man struggles on and on he's known
A vow unto his own
That never from this day
His will they'll take away-eay

Chorus:

What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never be
Never see
Won't see what might have been
What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never free
Never me
So I dub thee UNFORGIVEN

They dedicate their lives
To RUNNING all of his
He tries to please THEM all
This bitter man he is
Throughout his life the same
He's battled constantly
This fight he cannot win
A tired man they see no longer cares
The old man then prepares
To die regretfully
That old man here is me

(instrumental)

whoa, whoa

Never Free
Never Me
So I dub thee UNFORGIVEN
You labeled me
I'll label you
So I dub thee UNFORGIVEN
Never Free
Never Me
So I dub thee UNFORGIVEN
You labeled me
I'll label you
So I dub thee UNFORGIVEN
Never Free
Never Me
So I dub thee UNFORGIVEN

4.2. R.E.M. - Supernatural Superserious

Accelerate (album)

Album van R.E.M.

Uitgebracht

28 maart 2008

Genre

College rock, Alternatieve rock

Duur

34:39

Chronologie

2007
Live

2008
Accelerate

Accelerate is het 14e album van de Amerikaanse college rock-band R.E.M. Er zijn inmiddels al 2 singles uitgebracht. De eerste hiervan is Supernatural Superserious. De videoclip van deze single laat livebeelden zien vanuit de opnamestudio en het optreden van R.E.M.. De tweede uitgebrachte single was Hollow Man

Tracklist

Living Well Is the Best Revenge
Man-sized Wreath
Supernatural Superserious
Hollow Man
Houston
Accelerate
Until the Day is Done
Mr. Richards
Sing for the Submarine
Horse to Water
I'm Gonna DJ

Lyrics: Supernatural Superserious

Everybody here
Comes from somewhere
But they would just as soon forget
In disguise

At the summer camp where you volunteered
No one saw your face, no one saw your fear
If that apparition had just appeared
Took you up and away from this space and sheer humiliation
Of your teenage station

Nobody cares
No one remembers and nobody cares

There you cried and you cried
You still lie, you still lie
Ah, you cried and you cried and you cried and you cried

If you call out 'safe' then I'll stop right away
If the premise buckles and the ropes starts to shake
The details small, but the story's the same
You don't have to explain
You don't have to explain humiliation
Of your teenage station

Yeah you cried and you cried
You still lie, you still lie
Ah, you cried and you cried and you cried and
You realize your fantasies are
Dressed up in travesties
Enjoy yourself with no regrets, ah ah

Everybody here
Comes from somewhere
But they would just as soon forget
In disguise

There you cried and you cried
You still lie, you still lie
Yeah you cried and you cried and you cried and you cried

Now there's nothing dark and there's nothing weird
Don't be afraid, I will hold you near
From the seance where you first portrayed
An open heart on a darkened stage
Celebration
Of your teenage station

Sad experience-ly, delirious
Supernatural superserious
Bad experience-ly, delirious
Supernatural superserious
Well

4.3. Live - Lightning Crashes

"Lightning Crashes"

Single by Live

from the album Throwing Copper

Released

February 24, 1995 (US)
1996 (UK)

Recorded

1993

Live

Jerry Harrison, Live

Live singles chronology

"I Alone"
(1994)

"Lightning Crashes"
(1995)

"All Over You"
(1995)

"Lightning Crashes" is a song by the rock band Live, from their 1994 album, Throwing Copper.

The track wasn't released as a single in the US, but received enough radio airplay to peak at #12 on the Billboard Hot 100 Airplay chart in 1995. The song also topped the Billboard Album Rock Tracks (10 weeks) and Hot Modern Rock Tracks (9 weeks) charts.[1][2] The song was also a top 40 hit in the UK,[3] where the single was released in several different formats.

Song meaning:

Lead singer Ed Kowalczyk said, "I wrote 'Lightning Crashes' on an acoustic guitar in my brother's bedroom shortly before I had moved out of my parents' house and gotten my first place of my own." Kowalczyk says that the video for "Lightning Crashes" has caused misinterpretations of the song's intent.

While the clip is shot in a home environment, I envisioned it taking place in a hospital, where all these simultaneous deaths and births are going on, one family mourning the loss of a woman while a screaming baby emerges from a young mother in another room. Nobody's dying in the act of childbirth, as some viewers think. What you're seeing is actually a happy ending based on a kind of transference of life.[citation needed]

New York magazine described the band as "deeply mystical" and claimed that the song was, "The story of a...connection between an old lady dying and a new mother at the moment of giving birth."[4]

Lyrics: Live - Lightning Crashes

Lightning crashes, a new mother cries
Her placenta falls to the floor
The angel opens her eyes
The confusion sets in
Before the doctor can even close the door

Lightning crashes, an old mother dies
Her intentions fall to the floor
The angel closes her eyes
The confusion that was hers
Belongs now, to the baby down the hall

Oh, now feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth again
I can feel it

Lightning crashes, a new mother cries
This moment she's been waiting for
The angel opens her eyes
Pale blue colored iris, presents the circle
And puts the glory out to hide, hide

Oh, now feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth again
I can feel it

5. Jan

5.1. Cockney Rebel – Sebastian

Sebastian
Single van: Cockney Rebel
Van het album: The human menagerie
Uitgebracht	31 augustus 1973
Opname	juni/juli 1973
Duur	4:08 (single) 6:56 (album)
Label	EMI
Schrijver(s)	Steve Harley
Componist(en)	idem
Producent(en)	Neil Harrison

Sebastian is de debuutsingle van Cockney Rebel. Het is afkomstig van hun album The human menagerie. Steve Harley, feitelijk leider van de muziekgroep, had al enige sporen in de muziekwereld verdiend toen hij begin jaren '70 Cockney Rebel oprichtte. De band speelde glamrock en doste zich uit in extravagante/decadente kleding. De populariteit van deze van oorsprong Britse band liet in eigen land enigszins op zich wachten, maar (destijds alleen West) Europa pakte de muziek wel direct op. Vanaf het begin vertoonde Harley enige grootheidswaanzin; hij beschouwde Cockney Rebel als een vehikel om zijn muziek ter wereld in te spelen. Later werd het een echte begeleidingsband Steve Harley & Cockney Rebel. Het nummer heeft veel bombastisch gezang en dito orkestratie, de rol van de gitaar was ondergeschikt binnen Cockney Rebel. Waar het lied overgaat is veertig jaar later (2011) nog steeds niet bekend, het refrein lijkt niet aan te sluiten bij de overige tekst, anders dat Harley zich zelf (graag) zag als de "Aanbedene" (betekenis van de naam Sebastiaan.

De muziek is een voortzetting van de traditie die David Bowie en Roxy Music (Bryan Ferry) hebben ingezet, ook de loopbanen vertonen enige gelijkenis. Zangers van eenvoudige komaf werden sterren.

B-kant was Rock and roll parade (2:54), dat pas bij de compact discuitgave van The human menagerie enige bekendheid kreeg als bonustrack. Sebastian kreeg in de Nederlandse hitpatparades alleen nog Judy Teen en Make me smile als opvolgers.

Musici:

Steve Harley – zang
Jean-Paul Crocker – gitaar, mandoline, elektrische viool
Paul Jeffreys – basgitaar (Fender)
Milton Reame-James – synthesizers
Stuart Elliott – slagwerk (speelde in 2011 ook nog samen met Harley)
Andrew Powell – orkestarrangementen en dirigent

Lyrics: Sebastian

Radiate simply the candle is burning so low for me
Generate me limply can't seem to place your name cherie
To rearrange all these thoughts in a moment is suicide
Come to a strange place we'll talk over old times we never smile

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian
Work out a rhyme - toss me the time - lay me you're mine
We all know, oh yeah

Your Persian eyes sparkle your lips ruby blue never speak a sound
And you oh so gay with Parisian demands you can run around
Your view of society screws up my mind like you'll never know
Lead me away come inside see my mind in kaleidoscope

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian
Mangle my mind - love me sublime - do it in style
We all know, oh yeah

You're not gonna run babe we only just begun babe to compromise
Slagged in a Bowery saloon love's a story the serialize
Pale angel face your eyeshadow the glitter is outasight
No courtesan could begin to decipher your beam of light

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian
Dance on my heart - laugh swoop and dart - la-di-di-da
Now we all know you, yeah

5.2. Klein Orkest - Over De Muur

Over de muur

Single van:
Klein Orkest

Van het album:
Later is allang begonnen

Uitgebracht

1984

Duur

3:29

idem

Klein Orkest-singletijdbalk

1984
Alles voor jou

1984
Over de muur

1985
Roltrap naar de Maan

Over de muur is de derde single van de Nederlandse muziekgroep Klein Orkest die in de Nederlandse Top 40 belandde. B-kant was Achter elke deur.

Na Laat mij maar alleen en Koos Werkeloos had Klein Orkest een top 10-hit. Het lied werd uitgebracht aan de vooravond van de grote Vredesdemonstratie op het Malieveld in Den Haag in het kader van Hollanditis. Het lied geeft de situatie weer in een verdeeld Europa na de Tweede Wereldoorlog. In het Westen heerste (zogenaamde) vrijheid en in het Oosten werd iedereen onderdrukt. Het lied behandelt het thema aan de hand van de situatie in de verdeelde stad Berlijn.

Oost-Berlijn wordt genoemd als stad van het voorbeeld van de benoemde heilstaat die Lenin en Karl Marx voor ogen stond; tegelijkertijd wordt geconstateerd dat je in die zogenaamde heilstaat voornamelijk op je tellen moest passen bij een afwijkende mening; een afwijkende mening mondde nog wel eens uit in opsluiting in een psychiatrische instelling.

West-Berlijn wordt genoemd als bolwerk van vrijheid, voorbeeld van het kapitalisme. De rijkdom wordt verbeeld door porno, peepshow, zuipen en gokken. Daarbij werd als schrijnend contrast de wijk Kreuzberg genoemd die in die jaren te boek stond als zeer arm. De aldaar wonende immigranten uit Turkije, maar ook geboren Duitsers kwamen om in armoe. Vrijheid bleek daar alleen voor de rijke mensen. Demonstreren mocht wel, maar alleen als het niet anders kon.

Centraal in het nummer staan echter vogels. Deze vliegen over de muur van Oost- naar West-Berlijn als tekstuele brug tussen die twee delen van een stad. Ze kunnen naar beide stadsdelen zonder te worden neergeschoten.

De titel van het lied is echter tweevoudig: De vogels vliegen over de muur, maar het lied gaat ook over die muur. Toen die muur in 1989 viel, kwam het plaatje opnieuw in de belangstelling en ook weer in de Top 40; toen op cd-single.

Lyrics: Klein Orkest: Over De Muur songtekst

Oost-Berlijn, unter den Linden:
Er wandelen mensen langs vlaggen en vaandels.
Waar Lenin en Marx nog steeds op een voetstuk staan.

En iedereen werkt, hamers en sikkels,
Terwijl in parade-pas de wacht wordt gewisseld.
40 Jaar socialisme er is in die tijd veel bereikt...

Maar wat is nou die heilstaat,
Als er muren omheen staan?
Als je bang en voorzichtig met je mening moet omgaan?
Ach, wat is nou die heilstaat, zeg mij wat is ie waard,
Wanneer iemand die afwijkt voor gek wordt verklaard?

Ref.
En alleen de vogels vliegen van Oost- naar West-Berlijn.
Worden niet teruggefloten, ook niet neergeschoten.
Over de muur, over het IJzeren Gordijn,
Omdat ze soms in het westen soms ook in het oosten willen zijn.
Omdat ze soms in het westen soms ook in het oosten willen zijn.

West-Berlijn: de Kurfurstendamm!
Er wandelen mensen langs porno en peepshow.
Waar Mercedes en Cola, nog steeds op een voetstuk staan.

En de neonreclames, die glitterend lokken:
Kom dansen! Kom eten! Kom zuipen! Kom gokken!
Dat is nou 40 jaar vrijheid, er is in die tijd veel bereikt...

Maar wat is nou die vrijheid, zonder huis, zonder baan?
Zoveel Turken in Kreutzberg die amper kunnen bestaan.
Goed... je mag demonstreren, maar met je rug tegen de muur
En alleen als je geld hebt, dan is de vrijheid niet duur.

Ref.
En de vogels vliegen van West- naar Oost-Berlijn.
Worden niet teruggefloten, ook niet neergeschoten.
Over de muur, over het IJzeren Gordijn,
Omdat ze soms in het oosten soms ook in het westen willen zijn.
Omdat er brood ligt soms bij de Gedachtniskirche, soms op het Alexanderplein!

5.3. Ralph McTell - The Streets of London

Streets of London

Single van:
Ralph McTell

Van het album:
Spiral staircase

B-kant(en)

Bright and beautiful things

Uitgebracht

1971

Soort drager

Vinyl single

Duur

4:06

Gus Dudgeon, Tony Visconti

Ralph McTell-singletijdbalk

-
-

1972
Streets of London

1976
Dreams of you

Streets of London is een lied van de Engelse zanger Ralph McTell. Het werd voor het eerst opgenomen voor zijn album Spiral Staircase uit 1969, maar werd pas in 1974 als single uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk.

Inspiratie voor het lied deed hij op tijdens zijn trektochten door Europa, waarbij hij, met name in Londen en Parijs, optrad als straatmuzikant. Hij verwerkte zijn ervaringen in dit lied in de vorm van korte portretjes van mensen aan de onderkant van de samenleving in de grote stad, de daklozen, zwervers en eenzamen.

McTell had aanvankelijk twijfels over de succesmogelijkheden van het lied, vanwege de deprimerende inhoud, en nam het daarom niet op op zijn debuutalbum. Zijn producer Gus Dudgeon drong er echter op aan het nummer wel op te nemen op het tweede album, Spiral Staircase. Het bleek vervolgens zeer succesvol en behaalde een tweede plaats op de Britse hitlijsten. Vanwege de hoge verkoopcijfers ontving McTell een Ivor Novello Award en een 'Silver Disk'. Het nummer werd zijn grootste commerciële succes. Een in april 1972 nieuw-uitgebrachte versie bereikte een maand later in Nederland de 9e plaats in de Veronica Top 40. In 1974 verscheen het nummer opnieuw als single in het Verenigd Koninkrijk.

Vele artiesten hebben het nummer sindsdien gecoverd, onder wie Cliff Richard, Blackmore's Night, Mary Hopkin, Sinéad O'Connor, Schooner Fare, Anti-Nowhere League en Roger Whittaker.

Guus Meeuwis bracht in 2001 een Nederlandse versie van het nummer uit, getiteld 'Op straat'.

Lyrics: Ralph McTell - The Streets of London

Have you seen the old man
In the closed down market
Kicking up the papers with his worn out shoes
In his eyes you see no pride
Hands held loosely at his side
Yesterday's paper, telling yesterday's news

So how can you tell me you're lonely
And say for you that the sun don't shine
Let me take you by the hand
And lead you through the streets of London
I'll show you something
To make you change your mind

Have you seen the old girl
Who walks the streets of London
Dirt in her hair and her clothes in rags
She's no time for talking
She just keeps right on walking
Carrying her home in two carrier bags

In the old night cafe at a quarter past eleven
The same old man sitting there on his own
Looking at the world over the rim of his teacup
Each tea lasts an hour, and he wanders home alone

So how can you tell me that you're lonely
And say for you that the sun don't shine
Let me take you by the hand
And lead you through the streets of London
I'll show you something
To make you change your mind

Have you seen the old man
Outside the seaman's mission
Memory fading with the minor ribands that he wears
In our city winter the rain cries little pity
For one more forgotten hero
And a world which doesn't care

6. Henk

6.1. Adele - Rolling In The Deep

Rolling in the Deep

Single van:
Adele

Van het album:
21

Uitgebracht

29 november 2010

Label

Schrijver(s)

Adele, Paul Epworth

Adele-singletijdbalk

2009
Hometown glory

2010
Rolling in the deep

2011
Set fire to the rain

Rolling in the Deep is een single van de Engelse soul- en jazzzangeres Adele. Het is afkomstig van haar album 21. Adele verwerkte in het lied haar herstel van het liefdesverdriet dat haar is

Het nummer is Adele's grootste commerciële succes in Nederland, waarmee het Make You Feel My Love versloeg. Nederland liep voorop met de hitnotering: het nummer kwam vrij snel binnen in de Single Top 100 en steeg de week daarop naar de eerste positie, terwijl de rest van de wereld nog geen hitnotering liet zien, omdat het daar nog niet was uitgegeven. Het vroege succes was te danken aan een optreden van Adele in de MaDiWoDoVrijdagshow van Paul de Leeuw en Filemon Wesselink op 25 november 2010. In de Single Top 100 kwam het nummer driemaal terug op de eerste positie, iets wat alleen Blijf bij mij (Dit zijn voor mij de allermooiste uren) van André Hazes en Gerard Joling gelukt is. Het stond 80 weken genoteerd in de verkooplijst.

In de Nederlandse Top 40 heeft de single in totaal afgebroken zeven weken op de eerste positie gestaan. De laatste keer dat dit gebeurde was in 2005, toen Geef mij je angst van Guus Meeuwis ook vier weken op de eerste positie verbleef, twee weken op op de tweede en daarna weer voor drie weken op de eerste positie stond. In de Top 40 heeft de single twee records gebroken: een verblijf van respectievelijk zeventien weken in de top drie en negentien in de top vijf. Beide records stonden eerst op naam van Jody Bernal. Zijn Que si que no stond zestien weken in de top drie en achttien weken in de top vijf.
Het top vijf-record is inmiddels gebroken door Somebody that I used to know van Gotye & Kimbra, die er 21 weken in wisten te blijven.

In zeven landen bereikte het nummmer de eerste positie en in dertien andere landen behaalde het de top tien. In de wekelijkse lijsten heeft de single in zes landen de #1 positie weten te behalen. Rolling in the deep staat in de verkoop-Top 100 van 2010 op nummer 36 en in die van 2011 op #1.

Lyrics: Adele - Rolling In The Deep

There’s a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch
It’s bringing me out the dark
Finally, I can see you crystal clear
Go ahead and sell me out
And I’ll lay your shit bare

See how I leave with every piece of you
Don’t underestimate the things that I will do

There’s a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch
And it's bringing me out the dark

The scars of your love remind me of us
They keep me thinking that we almost had it all
The scars of your love they leave me breathless
I can’t help feeling

We could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart inside of your hand
But you played it
To the beat

Baby, I have no story to be told
But I’ve heard one of you
And I’m gonna make your head burn
Think of me in the depths of your despair
Making a home down there
It reminds you of the home we shared

The scars of your love remind me of us
They keep me thinking that we almost had it all
The scars of your love they leave me breathless
I can’t help feeling

We could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart inside of your hand
But you played it
To the beat

Throw your soul through every open door
Count your blessings to find what you look for
Turned my sorrow into treasured gold
You pay me back in kind and reap just what you sow

We could have had it all
We could have had it all
It all, it all, it all

We could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart inside of your hand
But you played it
To the beat

We could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart inside of your hand
But you played it
You played, you played, you played it, to the beat

6.2. Animals - The House Of The Rising Sun

The House of the Rising Sun (vertaald: het huis van de opkomende zon) is een zogenaamde traditional, een traditioneel volkslied uit de Verenigde Staten, vele malen opgenomen en vooral bekend geworden in een rock-'n-rollversie door The Animals (1964). Voordien was het al uitgebracht in folkversies door Joan Baez in 1960, door Nina Simone in 1961 en door Bob Dylan in 1962. In 1969 had de Amerikaanse rockband Frijid Pink er wederom een hit mee, deze versie was veel rauwer dan de andere versies. Oorspronkelijk had het lied meer een bluesgeluid, voor het eerst opgenomen door Texas Alexander in 1928, en als folkblues door Woody Guthrie in 1940. De tekst, althans delen ervan, gaat volgens sommige bronnen terug tot de 18e eeuw en de melodie zou zijn afgeleid van 18e-, of zelfs 17e-eeuwse Engelse folk.

Covers:

Het nummer is ongetwijfeld al honderden keren gecoverd. Het brein achter de bekendste versie is volkszanger Dave Van Ronk. Bob Dylan coverde het nummer van hem en nam het op in 1962 op zijn plaat "Bob Dylan". Dave van Ronk kon nu het nummer niet meer spelen omdat iedereen dacht dat hij het had gecoverd van Bob. Nadat The Animals hun versie hadden uitgebracht kon Bob het nummer echter niet meer spelen, omdat iedereen dacht dat hij het van hen had gecoverd. Hij was echter zeer geboeid door de versie van de Animals en met name de orgelbegeleiding van Alan Price. Op zijn eerste Europese tour in Engeland in 1965 was Alan, die vanwege vliegangst de Animals net verlaten had, voortdurend van de partij zoals te zien is in de film Don't Look Back van Pennebaker. De orgelsolo, die op de Animalsversie van het nummer te horen is, en zijn aanwezigheid tijdens de tour heeft Dylan geïnspireerd om bij de opnamen van Highway 61 Revisited een paar weken later een organist (Al Kooper) te introduceren die zijn werk een nieuwe dimensie gaf. Als Dylan optreedt in New Castle op zijn Never Ending tour neemt hij The House nog altijd op in de set list, als eerbetoon aan de Animals.

In 2002 bracht Muse een cover uit van het nummer.

Betekenis:

Er is veel gespeculeerd over de herkomst en de betekenis van The House of the Rising Sun. De tekst gaat over iemand die zijn of haar leven vergooit in een gebouw met deze naam. Dit verwijst hoogstwaarschijnlijk naar een gevangenis of een bordeel. De term Rising Sun werd vaker gebruikt in traditionele Amerikaanse en Engelse folkliederen en was een tersluikse verwijzing naar bordelen. In sommige versies van het nummer is de hoofdpersoon een man, in andere een vrouw.

Het huis:

Aangezien het nummer mogelijk al uit de 18e eeuw stamt is niet meer te achterhalen of het wel of niet verwijst naar een bestaand gebouw. Wel zijn er meerdere theorieën:

Van 1820 tot 1822 heeft er in het French Quarter van New Orleans een hotel gestaan met de naam Rising Sun. Dit hotel werd zeer waarschijnlijk voor prostitutie gebruikt. Het brandde in 1822 af.
Van 1862 tot 1874 stond aan de Esplanade Avenue in New Orleans een bordeel dat eigendom was van een zekere Madam Marianne LeSoleil Levant wat Mevrouw Marianne de rijzende zon betekent.
Een vroegere vrouwengevangenis, de New Orleans Prison for Women, had precies in het midden van de gevel een groot rond raam dat door de gevangenen de rijzende zon genoemd werd.
In de 19e eeuw stond er in Carrollton (Louisiana), net buiten New Orleans, een gebouw dat de Rising Sun Hall heette.

The House of the Rising Sun

Single van:
The Animals

B-kant(en)

Talkin' 'Bout You

Uitgebracht

19 juni 1964 (VK)
augustus 1964 (VS)

Soort drager

Opname

18 mei 1964

Duur

4:29

Label

Columbia Graphophone (VK)
MGM (VS)

Schrijver(s)

traditional, gearrangeerd door Alan Price

Producent(en)

Mickie Most

Positie(s) in de hitlijsten

#5 (Nederland)

The Animals-singletijdbalk

The House of the Rising Sun

I'm crying

Lyrics: The House Of The Rising Sun

There is a house in New Orleans
They called the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gambling man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's on a drunk

Oh mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the house of the rising sun

Well I got one foot on the platform
*The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well there's a house in New Orleans
They called the Rising Sun
And it's been the ruin for many a poor boy
*And God I know I'm one

6.3. Scene - Iedereen Is Van De Wereld

The Scene

Achtergrondinformatie
Jaren actief	1976- heden
Oorsprong	Amsterdam, Nederland
Genre(s)	Rock / Pop
Leden
Zang	Thé Lau
Bas, Zang	Emilie Blom van Assendelft
Drums	Jeroen Booy
Toetsen, Zang	Otto Cooymans

The Scene is een Nederlandse rockband uit Amsterdam met poëtische teksten rond zanger, gitarist, componist en producer Thé Lau.

Start:

In Bergen (Noord-Holland) begint Lau in het begin van de jaren zeventig zijn muzikale carrière in groepen als Tortilla en Turquoise. Samen met Jan de Hont maakt hij deel uit van de Amsterdamse country-rockgroep Music Garden en de Neerlands Hoop Express. In 1979 formeert hij The Scene. In het begin wisselt de band zowat maandelijks van samenstelling, maar de vele personeelswisselingen doen geen afbreuk aan het karakteristieke geluid van de groep. Centraal staan steeds Lau's rauwe, hese stemgeluid en zijn composities met zowel Nederlands- als Engelstalige teksten. Een radiosessie voor VARA's Popkrant en een televisie-optreden in VARA's Popkaravaan zorgen voor de eerste naamsbekendheid. Begin 1980 wordt The Scene in Muziekkrant OOR zelfs uitgeroepen tot Nederlands beste band-zonder-plaat. In mei verschijnt dan bij Dureco de op twee nummers na geheel Engelstalige LP 'The Scene', die wel goede recensies maar geen dito verkoopresultaten oplevert. De plaat wordt gevolgd door de eigen beheer-singles 'The Beat/Bliss' en 'Stappen/Allied Cigarettes' (1982). In juni 1983 doet The Scene in het kader van een internationaal uitwisselingsproject een korte tournee door Polen in het voorprogramma van het daar enorm populaire Budka Suflera.

Popprijs 1992:

Op het Groningse Noorderslag-festival krijgt The Scene in januari 1993 de Popprijs 1992 uitgereikt. De jury prijst "de poëtische Nederlandstalige teksten die zijn ingebed in karakteristieke, sobere arrangementen." In augustus scoort The Scene samen met De Dijk een hit met de splitsingle 'De Wereld Is Van Iedereen' (met daarop 'Iedereen Is Van De Wereld van The Scene en 'Nieuwe Laarzen' van De Dijk), waarvan de opbrengst naar Artsen Zonder Grenzen gaat.

Single(s) met eventuele hitnoteringen in de Nederlandse Top 40	Datum van verschijnen	Datum van binnenkomst	Hoogste positie	Aantal weken	Opmerkingen
Iedereen is van de wereld	1991	02-02-1991	tip8	-	Nr. 62 in de Single Top 100
Iedereen is van de wereld	1993	31-07-1993	24	5	met "Nieuwe laarzen" van de Dijk / Nr. 16 in de Single Top 100

Single(s) met eventuele hitnoteringen in
de Nederlandse Top 40

Datum van
verschijnen

Datum van
binnenkomst

Hoogste
positie

Aantal
weken

Opmerkingen

Iedereen is van de wereld

1991

02-02-1991

tip8

Nr. 62 in de Single Top 100

Iedereen is van de wereld

1993

31-07-1993

met "Nieuwe laarzen" van de Dijk /
Nr. 16 in de Single Top 100

Lyrics: Scene - Iedereen Is Van De Wereld

Dit is voor de misfits die je
her en der alleen ziet staan.
Die onder straatlantaarns eten
en drinken bij de volle maan.

Dit is voor degene die je overal herkent.
Het leven is voor jou en mij,
want dit is ons moment.

En ik hef het glas op jouw gezondheid,
want jij staat niet alleen

Iedereen is van de wereld
en de wereld is van iedereen.

Deze is voor iedereen die passie heeft
en die voor passie gaat.
In het donker kan ik jou niet zien,
maar ik weet dat jij daar staat.

En ik hef het glas op jouw gezondheid,
want jij staat niet alleen.

Iedereen is van de wereld
en de wereld is van iedereen.

Iedereen is van de wereld
en de wereld is van iedereen

Ooh yeah yeah yeah

Rood zwart,wit geel,jong oud, man of vrouw
In het donker kan ik jou niet zien,
maar deze is van ons aan jou.

En ik hef het glas op jouw gezondheid,
want jij staat niet alleen

Iedereen is van de wereld
en de wereld is van iedereen

van iedereen (9x)

7. Giel

7.1. Led Zeppelin – Kashmir

"Kashmir"
Song by Led Zeppelin from the album Physical Graffiti
Released	24 February 1975
Recorded	January–February 1974
Length	8:28
Label	Swan Song
Writer	Page/Plant/Bonham
Producer	Jimmy Page

"Kashmir" is a song by the English rock band Led Zeppelin from their sixth album Physical Graffiti, released in 1975. It was written by Jimmy Page and Robert Plant (with contributions from John Bonham) over a period of three years, with lyrics dating to 1973. The song became a concert staple, being performed by the band at almost every concert since its release. Page and Plant released a longer live version, recorded with an Egyptian/Moroccan orchestra, on No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded (1994) and continued to perform the tune with an orchestra on their 1995 tour.

Overview:

The song runs for 8:28,[1] a length that radio stations usually consider too long to play. However, upon its release radio stations had no problem playing "Kashmir", especially after seeing "Stairway to Heaven", which was almost as long, do so well. (Original LP releases of Physical Graffiti incorrectly list the song's length as 9:41.)

Music:

The song's signature chord progression, which first appeared on Page's home-studio work tapes, was an extension of a guitar-cycle that Page had been working on for years. This was the same cycle that produced "Black Mountain Side", "White Summer" and the unreleased track, "Swan-song". Because bass player and keyboardist John Paul Jones had been late for the recording sessions, Page used the time to work on the riff with drummer John Bonham. The two demoed it late in 1973. Plant later added the middle section and in early 1974 Jones added the string parts.[2][3]

Page adopted an alternative guitar tuning: the strings are tuned to 'Open Dsus4' or DADGAD. Bonham's drums featured a phasing effect courtesy of an Eventide Instant Phaser PS-101 supplied by engineer Ron Nevison.[4] Plant stated that Bonham's drumming is the key to the song: "It was what he didn't do that made it work".[2] Sections of the song utilize a polymeter effect, with the drums and lyrics in quadruple meter while the melodic instruments play a triple meter rhythmic pattern.[5][6]

The song includes many distinctive musical patterns of classical Moroccan, Indian and Middle Eastern music. Page explained, "I had a sitar for some time and I was interested in modal tunings and Arabic stuff. It started off with a riff and then employed Eastern lines underneath."[7]

Orchestral brass and strings with electric guitar and mellotron strings appear in the song. This is one of the few Led Zeppelin songs to use outside musicians. Session players were brought in for the string and horn sections.[3] According to Jones, "the secret of successful keyboard string parts is to play only the parts that a real string section would play. That is, one line for the First Violins, one line for Second Violins, one for Violas, one for Cellos, one for Basses. Some divided parts [two or more notes to a line] are allowed, but keep them to a minimum. Think melodically".[8]

Lyrics:

The lyrics were written by Plant in 1973 immediately after Led Zeppelin's 1973 US Tour, in an area he called "the waste lands"[7] of Southern Morocco, while driving from Goulimine to Tantan in the Sahara Desert.[2][3] This was despite the fact that the song is named for Kashmir, a region in the northwestern part of the Himalayas.[9] As Plant explained to rock journalist Cameron Crowe:

The whole inspiration came from the fact that the road went on and on and on. It was a single-track road which neatly cut through the desert. Two miles to the East and West were ridges of sandrock. It basically looked like you were driving down a channel, this dilapidated road, and there was seemingly no end to it. 'Oh, let the sun beat down upon my face, stars to fill my dreams...' It's one of my favourites...that, 'All My Love' and 'In the Light' and two or three others really were the finest moments. But 'Kashmir' in particular. It was so positive, lyrically.[2]

Plant also commented on the challenges he faced in writing lyrics for such a complex piece of music:

It was an amazing piece of music to write to, and an incredible challenge for me ... Because of the time signature, the whole deal of the song is… not grandiose, but powerful: it required some kind of epithet, or abstract lyrical setting about the whole idea of life being an adventure and being a series of illuminated moments. But everything is not what you see. It was quite a task, ’cause I couldn’t sing it. It was like the song was bigger than me. It’s true: I was petrified, it’s true. It was painful; I was virtually in tears.[10]

In an interview he gave to William S. Burroughs in 1975, Page mentioned that at the time the song was composed, none of the band members had ever been to Kashmir.[11]

Live performances:

"Kashmir" was played live at almost every Led Zeppelin concert from its debut in 1975. One live version, from Led Zeppelin's performance at Knebworth in 1979, is featured on disc 2 of the Led Zeppelin DVD. This performance came from the band's first show at the venue on 4 August. The surviving members also performed the song at the Atlantic Records 40th Anniversary concert in 1988. It was again performed at Led Zeppelin's reunion show at the The O2, London on 10 December 2007 and later released on Celebration Day.

When the band performed the song live, Robert Plant would switch the last verse ("Oh father of the four winds, fill my sails..") with the original second verse ("With talk and song of tongues of lifting grace...") after singing the first verse normally. Plant, known generally for improvisation while performing live, would ad lib during live performances of "Kashmir". He would add in "sweet mama", "slowly dyin'", "now just a minute", "sweet darlin'", and he would stutter the words "baby" and "mama". He would also end that section with "there's no denyin'" and "Woman, talkin' to ya!"

Page and Plant recorded another live version of "Kashmir" in 1994, released on their album No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. For this arrangement, they added an orchestra and Egyptian musicians.

Accolades:

All four members of Led Zeppelin have agreed that "Kashmir" is one of their best musical achievements.[12] John Paul Jones suggested that it showcases all of the elements that made up the Led Zeppelin sound.[2] Plant has stated that "Kashmir" is the "definitive Led Zeppelin song",[13] and that it "was one of my favourite [Led] Zeppelin tracks because it possessed all the latent energy and power that wasn't heavy metal. It was something else. It was the pride of Led Zeppelin."[7] During a television interview in January 2008, he also named "Kashmir" as his first choice of all Led Zeppelin songs that he would perform, commenting "I'm most proud of that one".[14] Page has indicated he thinks that the song is one of the band's best compositions.[15]

Led Zeppelin expert Dave Lewis describes "Kashmir" as:

Unquestionably the most startling and impressive track on Physical Graffiti, and arguably the most progressive and original track that Led Zeppelin ever recorded. 'Kashmir' went a long way towards establishing their credibility with otherwise sceptical rock critics. Many would regard this track as the finest example of the sheer majesty of Zeppelin's special chemistry.[3]

Lyrics: Kashmir

Oh let the sun beat down upon my face, stars to fill my dream
I am a traveler of both time and space, to be where I have been
To sit with elders of the gentle race, this world has seldom seen
They talk of days for which they sit and wait and all will be revealed

Talk and song from tongues of lilting grace, whose sounds caress my ear
But not a word I heard could I relate, the story was quite clear, oh, oh

Ooh, baby, I been flying low, yeah, mama, there ain't no denyin'
Oh, ooh, yes, I've been flying, mama ma, ain't no denyin', no denyin'

All I see turns to brown, as the sun burns the ground
And my eyes fill with sand, as I scan this wasteland
Trying to find, trying to find where I've been

Oh, pilot of the storm who leaves no trace, like thoughts inside a dream
Heed the path that led me to that place, yellow desert stream
My Shangri-La beneath the summer moon, I will return again
Sure as the dust that floats high in June, when movin' through Kashmir

Oh, father of the four winds, fill my sails, across the sea of years
With no provision but an open face, along the straits of fear, ohh, whoaa
Whoaa, ohh
Ohh

When I'm on, when I'm on my way, yeah
When I see, when I see the way, you stay yeah

Ooh, yeah yeah, ooh, yeah yeah, when I'm down, yeah
Ooh, yeah yeah, ooh, yeah yeah, well I'm down, so down
Ooh, my baby, oooh, my baby, let me take you there

Let me take you there
Let me take you there

7.2. Peter Gabriel - Secret World

Peter Brian Gabriel (Woking (Surrey), 13 februari 1950) is een Britse zanger en muzikant. Hij wordt gezien als één van de meest vernieuwende rockartiesten van de laatste decennia. Gabriel werd gerekend onder de muziekstroming progressieve rock.

Een bekende uitspraak van hem is: "My name is Peter Gabriel and primarily I make noises - and ideas".

Studio album by Peter Gabriel

Released

29 September 1992

Label

Real World
Geffen

Producer

Daniel Lanois and Peter Gabriel

Peter Gabriel chronology

Shaking the Tree
(1990)

Us
(1992)

Peter Gabriel Revisited
(1992)

Genesis-periode:Gabriel was in 1967 samen met Mike Rutherford, Anthony Phillips en Tony Banks oprichter van de symfonische rockband Genesis. Genesis was een fusie van de schoolbands Anon en The Garden Wall, en speelde in eerste instantie covers van onder andere The Yardbirds, Otis Redding en The Rolling Stones. Al snel ontdekten de leden van Genesis hun talent om zelf songs te schrijven, en onder productie van Jonathan King brachten zij hun eerste album uit: From Genesis to Revelation. Dit album flopte. Bij liveoptredens viel Gabriel op door zijn extravagante kostuums en zijn klagende zang. Na de albums From Genesis To Revelation en Trespass stapte Anthony Phillips wegens podiumangst uit de band. Gitarist Steve Hackett en drummer Phil Collins werden aangetrokken als vervangers. Met Selling England by the Pound (1973) was Genesis voor het eerst succesvol. Het album bracht de groep haar eerste hitsingle, "I Know What I Like". Strubbelingen tussen Gabriel en de rest van de groep tijdens de opname van het conceptalbum The Lamb Lies Down On Broadway (1974) leidden uiteindelijk tot het vertrek van Gabriel in 1975.

Us is the sixth studio album (and ninth album overall) by British rock musician Peter Gabriel, originally released in 1992. It was remastered, with most of Gabriel's catalogue, in 2002. Singles taken from the album included "Digging in the Dirt", "Steam", "Blood of Eden" (an early version of the track was previously featured in the 1991 Wim Wenders film Until the End of the World), and "Kiss That Frog". Promotional singles included "Come Talk To Me" and "Secret World"

On this album Gabriel explored the pain of recent personal problems; his failed first marriage, his relationship with actress Rosanna Arquette, and the growing distance between him and his first daughter.

The album was supported by the "Secret World Live" tour, named after its ultimate track, "Secret World". The tour spawned a live album and a concert film. The album was also promoted through a first-of-its-kind interactive multimedia software released for Macintosh computers called Xplora1: Peter Gabriel's Secret World, which featured several music videos from the album.

Lyrics: Secret World

I stood in this unsheltered place
'Til I could see the face behind the face
All that had gone before had left no trace
Down by the railway siding
In our secret world we were colliding
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

So I watch you wash your hair
Underwater, unaware
And the plane flies through the air
Did you think you didn't have to choose it
I alone could win or lose it
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

In this house of make-believe
Divided in two, like Adam and Eve
You put out and I recieve
Did you think you didn't have to choose it
I alone could win or lose it
All the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

Ah the wheel is turning, spinning 'round and 'round
And the house is crubling but the stairways stand

With no guilt and no shame, no sorrow or blame
Whatever it is, we are all the same

Breaking it up
Shaking it up
Making it up
In our secret world

Seeing things that were not there
On a wing on a prayer
In this state of disrepair
Did you think you didn't have to choose it
I alone could win or lose it
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

Shh, listen...

Breaking it up
Shaking it up
Making it up
In our secret world

7.3. Supertramp - Crime Of The Century

Crime of the Century

Studioalbum van Supertramp

Uitgebracht

september 1974

Chronologie

1971
Indelibly Stamped

1974
Crime of the Century

1975
Crisis? What Crisis?

Crime Of The Century is het derde studioalbum van de Britse symfonische rockgroep Supertramp. Het is tevens de titel van het slotnummer van het album. Het album kwam in 1974 uit en wordt veelal gezien als het artistieke hoogtepunt van de groep.

Geschiedenis:

Het album volgde op twee zeer matig verkochte albums supertramp en Indelibly Stamped. Davies en Hodgson moesten een nieuwe weg vinden en kwamen met een muziekgroep bestaande uit Helliwell, Thomson en Siebenberg. Als producer werd Ken Scott ingehuurd, die toen bekend was van The Beatles en David Bowie (album Ziggy Stardust). De opnames vonden plaats in de Ramport Studios (eigendom van the Who) en Trident Studios van februari tot juni 1974. Ken Scott heeft volgens OOR's Pop-encyclopedie vier maanden aan het album zitten sleutelen.

Kenmerken:

Het resultaat mocht er wezen, er is bijna geen enkel fragment te vinden waarop het stil is; bijna altijd zijn er dubbele stemmen aanwezig. Het album heeft daarnaast van zichzelf al op de elpee een groot diversiteit aan dynamiek. Het album is opgedragen aan de Nederlandse (toen) miljonair Sam Miesegas. Vanwege de bekendheid en de dynamiek was het een van de eerste muziekalbums die uitkwam op compact disc (omstreeks december 1983). De tracks lopen in elkaar over; zo is de slotnoot vanSchool de begintoon van Bloody Well Right.

Lyrics: Crime Of The Century

Now they're planning the crime of the century
Well what will it be?
Read all about their schemes and adventuring
It's well worth the fee
So roll up and see
How they rape the universe
How they've gone from bad to worse
Who are these men of lust, greed, and glory?
Rip off the masks and let's see.
But that's not right - oh no, what's the story?
There's you and there's me
That can't be right!!

8. Adrie

8.1. Anouk - Down & Dirty (Live At Toomler)

CD: Live at Toomler

Live at Toomler

Album van Anouk

Uitgebracht

2011

Duur

39:42

Label(s)

Dino Music

Chronologie

2011
To Get Her Together

2011
Live at Toomler

Live at Toomler is het twaalfde album van Anouk uit 2011.

Live at Toomler kwam uit op 25 november 2011 en is een registratie van een akoestisch optreden in Toomler te Amsterdam. Het album bevat slechts acht nummers, waarvan er twee ("Jerusalem" en "Modern World") niet afkomstig zijn van To Get Her Together. Het album komt in opzet overeen met haar tussendooralbum Update, dat akoestische (studio)versies bevat van het album Graduated Fool, inclusief enkele liveopnamen.

Live at Toomler is als cd en download uitgegeven, maar ook als bonus-cd bij de nieuwe uitgave van To Get Her Together.

Lyrics: Down & Dirty

I know you’ve been lyin' boy
Every single word you say
It’s the way your lips shake
When you’re
Getting down and dirty baby

Don’t you ask me how I know
And why it’s time for you to go
’Cause you should’ve known better
Before you were
Ge-ge-getting down and dirty baby

Oh
I know I ain’t supposed to cry
But I can’t keep it inside
Cheater, yeah!
Thinking you could get away
But you don’t know who you’re dealin’ with, heey

All the love we had is gone
You gave it to the other ones
You’re neve gonna find a love like mine
The way I’m
Getting down and dirty baby

Now you’re crying on my phone
You should’ve done that months ago
And now it’s time for me to
Ge-ge-getting down and dirty baby

Oh
I know I ain’t supposed to cry
But I can’t keep it inside
Cheater, yeah!
Thinking you could get away
But you don’t know who you’re dealin’ with, heey

Cheater, yeah!
Thinking you could get away
But you don’t know who you’re dealin’ with, heey
No, you don't!

I let you buy just a little time
So I could find a way to say 'goodbye'
A little more time before I slam the door in your face
So tired of the heartache and the nights I lie, awake

I know I ain’t supposed to cry
But I can’t keep it inside
Cheater, yeah!
Thinking you could get away
But you don’t know who you’re dealin’ with, heey

Cheater, yeah!
Thinking you could get away
But you don’t know who you’re dealin’ with, oh

Cheater, yeah!
Cheater, yeah!

No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
Cheater, yeah!
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
Cheater, yeah!
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
Cheater, yeah!
Goodbye, baby
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
Bye, bye, bye, bye, bye
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
No, you don’t know who you’re dealin’ with dirty boy
Cheater, yeah!

8.2. Ennio Morricone - Once Upon A Time In The West

Once Upon a Time in the West

Soundtrack album by Ennio Morricone
Released	1972 (1972)
Label	RCA
Producer	Ennio Morricone

Once Upon a Time in the West is a soundtrack composed by Ennio Morricone, from the Once Upon a Time in the West western film of the same name directed by Sergio Leone, released in 1968. The film score sold about 10 million copies worldwide.

Once Upon a Time in the West is een film uit 1968 van Sergio Leone. De originele (Italiaanse) titel is C'era una volta il West.

Sergio Leone, die met zijn Dollarstrilogie al een nieuwe inhoud aan het fenomeen western had gegeven, wist met deze film weer een nieuw, welhaast filosofisch element aan de western toe te voegen. Claudia Cardinale speelde de hoofdrol. Verder is de filmscore van Ennio Morricone een van de best verkopende aller tijden.

8.3. Steppenwolf - The Pusher

Single by Steppenwolf

from the album Steppenwolf

Released

1968

Format

Recorded

1967 at American Recording Co. Studio, Studio City, California

Length

5:49

MCA

Gabriel Mekler

Steppenwolf singles chronology

"Born to Be Wild"
(1968)

"The Pusher"
(1968)

"Magic Carpet Ride"
(1968)

"The Pusher" is a rock song written by Hoyt Axton, made popular by the 1969 movie Easy Rider which used Steppenwolf's version to accompany the opening scenes of drug trafficking.

The lyrics of the song distinguish between a dealer in drugs such as marijuana—who "will sell you lots of sweet dreams"—and a pusher of hard drugs such as heroin—a "monster" who doesn't care "if you live or if you die".

Steppenwolf version:

The song was made popular when rock band Steppenwolf released a cover version of the song on their 1968 album Steppenwolf. When performing the song publicly in the late 1960s, the repeated lyric "God Damn" was often controversial, most notoriously in Winston-Salem, North Carolina, where City officials attempted to force the band to use a euphemism (such as "Gosh darn") rather than the actual lyric. Though the band promised not to sing the line, at John Kay's urging, the audience obliged by loudly filling in the offensive words at the appropriate places in the song.[1]

Organist Goldy McJohn, who recorded the original Steppenwolf version, said the version that appears on Early Steppenwolf performed by "Sparrow" (pre-Steppenwolf moniker) in 1967 at the Matrix came about when singer John Kay and Jerry Edmonton were late for a performance:

Nick and Mars and me started that long version of the Pusher. John and Jerry's flight was late one night at the Avalon Ballroom, so we started and then we perfected it at the "Arc" in Sausalito on New Year's Eve in 1966.[2]

Lyrics: Steppenwolf - The Pusher

Steppenwolf by The Pusher
You know I've smoked a lot of grass
O' Lord, I've popped a lot of pills
But I never touched nothin'
That my spirit could kill
You know, I've seen a lot of people walkin' 'round
With tombstones in their eyes
But the pusher don't care
Ah, if you live or if you die

God damn, The Pusher
God damn, I say The Pusher
I said God damn, God damn The Pusher man

You know the dealer, the dealer is a man
With the love grass in his hand
Oh but the pusher is a monster
Good God, he's not a natural man
The dealer for a nickel
Lord, will sell you lots of sweet dreams
Ah, but the pusher ruin your body
Lord, he'll leave your, he'll leave your mind to scream

God damn, The Pusher
God damn, God damn the Pusher
I said God damn, God, God damn The Pusher man

Well, now if I were the president of this land
You know, I'd declare total war on The Pusher man
I'd cut him if he stands, and I'd shoot him if he'd run
Yes I'd kill him with my Bible and my razor and my gun

God damn The Pusher
Gad damn The Pusher

9. Laurens

9.1. Ayo - Better Days

Gravity at Last

Studio album by Ayọ

Released

26 September 2008 (2008-09-26)

Recorded

March 2008;
Compass Point Studios
(Nassau, Bahamas)

Genre

Soul, blues, folk, reggae, world

Length

47:32

Label

Polydor

Producer

Ayọ, Jay Newland

Ayọ chronology

Joyful
(2006)

Gravity at Last
(2008)

Billie-Eve
(2011)

Gravity at Last is the second studio album by German recording artist Ayọ. It was recorded in March 2008 and, like her debut album, Joyful, within five days under live conditions. The recording in analog technology took place at the Compass Point Studios in Nassau on the island of New Providence, Bahamas. The album topped the French chart in its second week on the run. On 5 February 2009, the album was certified platinum by the Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), denoting sales in excess of 200,000 copies in France.^[3]

The song "Slow Slow (Run Run)" was released for radio promotion on 30 June 2008 and was released as first single from the album. "Lonely" was released as the follow-up.

Track listing

All songs written and composed by Ayọ.

1.	"I Am Not Afraid"	3:35
2.	"Maybe (Ayo Blues)"	3:29
3.	"Slow Slow (Run Run)"	3:29
4.	"Love and Hate"	3:45
5.	"Get Out of My Way"	2:47
6.	"Better Days"	3:33
7.	"Change"	3:11
8.	"Piece of Joy"	3:38
9.	"Lonely" (lasts 4:15 on non-French editions)	3:34
10.	"Sometimes"	3:37
11.	"What's This All About?"	3:22
12.	"Mother"	5:28
13.	"Thank You"	4:04

Lyrics: Ayo - Better Days

People are telling me
To stay away from you
But I can't help myself
Just don’t know what to do
Even our kids they say
You won't change anyway
But I can't help myself
I just can't help myself

People are telling me
To keep away from you
But they would never understand
how much I feel for you
Even our kids they say
You want change anyway
But I can't help myself still believing

Better days , better days,
better days, better days [x2]

People are telling me
To stay away from you
But I can't help myself
Just don’t know what to do
Even our kids they say
You won't change anyway
But I can't help myself
I just can't help myself

People are telling me
To keep away from you
But they will never understand
how much I feel for you
Even our kids they say
You want change anyway
But I can't help myself still believing

Better days , better days,
better days, better days [x2]

9.2. Bløf - Zo Stil

Hier - Het beste van 20 jaar Bløf

Verzamelalbum van Bløf

Uitgebracht

26 oktober 2012

Label(s)

EMI

Positie(s) in de hitlijsten

Nr. 1 (Nederland)

Chronologie

2011
Alles blijft anders

2012
Hier - Het beste van 20 jaar Bløf

Hier - Het beste van 20 jaar Bløf is een verzamelalbum van de Zeeuwse popgroep Bløf uit 2012. Ter gelegenheid van hun twintig jarig jubileum verscheen een dubbel cd met hun grootste hits. Het album verscheen op 26 oktober 2012 en een week later kwam het op nummer 1 binnen in de Nederlandse Album Top 100. Het werd hun achtste nummer 1 album in de Nederlandse albumlijst. Op het album staat ook een nieuw nummer Zo stil, een cover van de Duitse punkrock-band Jupiter Jones.

Tracklist

Disc 1

Nr.

Titel

Liefs uit Londen

Aan de kust

Wat zou je doen?

Harder dan ik hebben kan

Niets dan dit

Zaterdag

Dansen aan zee

Hier

Ze is er niet

10.

Dichterbij dan ooit

11.

Blauwe ruis

12.

Mooie dag

13.

Meer van jou (Live)

14.

Omarm

15.

Misschien niet de eeuwigheid

16.

Barcelona

17.

Hart tegen hart

18.

Holiday in Spain (met Counting Crows)

Disc 2

Nr.

Titel

Opstand

Aanzoek zonder ringen (met Kodo)

Hemingway (met Eliades Ochoa)

Mens (met Omar Faruk Tekbilek)

Een manier om thuis te komen (met Jigme Drukpa)

Oktober

10.

11.

12.

De storm (Geef niet op)

13.

Beter

14.

Hou vol hou vast

15.

Was je maar hier

16.

Meer kan het niet zijn

17.

Later als ik groter ben

18.

Zo stil

Lyrics: Bløf - Zo Stil

Zo stil,
Dat iedereen wel weet dat dit zo blijft,
Voor altijd, voor altijd en een leven lang, het was,
Zo stil,
Dat iedereen het voelde in zijn lijf,
Geen pen, die ooit nog dit gevoel beschrijven kan.

Zo Stil,
Dat alle klokken zwegen ja,
De tijd stond onbeweeglijk,
Zo stil en zo verloren ging je weg,
Zo stil en zo verloren ging je weg.

Ik heb zoveel gehoord en toch komt niets meer bij me aan,
En dat is dus waarom ik 's nachts niet slapen kan,
Al schreef ik duizend liedjes over dit gemis,
Dan nog zou ik niet weten,
Waarom toch, dit gevoel voor altijd is.

Zo hard,
De uren na de klap dreunde zo na,
Dat niets nog, te bevatten en begrijpen was, het was,
Zo hard,
Dat alles wat we dachten, ons alleen maar leegte bracht,
Zo moe en zo verslagen waren wij,
Nu de stilte bij ons was in plaats van jij.

Zo stil,
Hoewel ik je nog iedere dag mis,
En waar je nu ook zijn mag,
Echt het is,
Me helder,
Dat stilte nu jouw vriend geworden is.

Ik heb zoveel gehoord en toch komt niets meer bij me aan,
En dat is dus waarom ik 's nachts niet slapen kan,
Al schreef ik duizend liedjes over dit gemis,
Ik zou het echt niet weten,
Ik zou het echt niet weten.

9.3. Memphis Maniacs - Bevrijdingsfestival Wageningen 2012

Memphis Maniacs

Maniacs in Tivoli, Utrecht, december 2012
Achtergrondinformatie
Jaren actief	2005 - heden
Oorsprong	Nijmegen, Nederland
Leden
Zanger	Roy Smolenaars
Gitaar / Zanger	Peter van Gestel
Basgitaar / Zanger	Max Faulkner
Keyboard / Zanger	Jochem Roelofs
Drums	Remco van Eijndhoven

Memphis Maniacs is een Nederlandse mash-up-band. De band heeft geen zelfgeschreven nummers maar speelt mixes (zogenaamde "mash-ups") van allerlei bekende nummers en mengt op die manier diverse stijlen en genres.

De band is in 2005 opgericht door zanger Roy Smolenaars. Hij speelde al enkele jaren als Elvis-imitator maar vond het genre te beperkt en nam wat housenummers op in zijn show. Hij wilde zijn act graag met een liveband gaan spelen en begon met een paar bevriende muzikanten de Memphis Maniacs, aanvankelijk eveneens als Elvis-tributeband maar na enkele jaren werd het repertoire uitgebreid met nummers uit andere genres en vervolgens met de mash-ups. Tegenwoordig speelt de band alleen nog mash-ups.

In december 2008 stond de band in het voorprogramma van Fiction Plane in Paradiso. Zanger/bassist Joe Sumner had de band eerder dat jaar op Paaspop zien spelen en nodigde hen persoonlijk uit om als voorprogramma in zijn show te staan. In 2009 stonden ze opnieuw in het voorprogramma van Fiction Plane, ditmaal in Londen. De bassist kon toen niet mee, waardoor Joe Sumner als bassist heeft ingevallen.

Na twee keer op Concert at Sea te hebben gestaan, werden ze door BLØF uitgenodigd om in oktober 2012 als voorprogramma van hun jubileumconcert op Curaçao op te treden. In 2013 staan ze, wederom op uitnodiging van BLØF, opnieuw op Concert at Sea, ditmaal op het hoofdpodium.

De band heeft tijdens hun Supersize Clubtour in 2012 poppodia als de Melkweg, Hedon en Tivoli uitverkocht. Verder speelde de band onder andere op de Zwarte Cross, Concert at Sea, Noorderslag, Lowlands, Oerol, Dance Valley, Paaspop en Parkpop, in oktober 2012 in de Berlijnse club White Trash en in februari 2013 in het Concertgebouw in Amsterdam.

De band bracht begin 2013 in eigen beheer een live-CD uit met opnames van het optreden uit hun Clubtour in december 2012 in het Paard van Troje in Den Haag.

Mash

De Memphis Maniacs spelen (delen van) nummers van onder andere AC/DC, The Chemical Brothers, Iron Maiden, Adamski, Roxette, Jamiroquai, Britney Spears, Eurythmics, Metallica, Skrillex, The Beatles, Queen en Ram Jam.

Per "mash" worden er veelal complementaire stijlen gemixt. Vaak worden de zanglijnen van nummers gezongen over de melodie van een ander nummer (bijvoorbeeld "Hey Jude" van The Beatles en "We Will Rock You" van Queen over de muziek van "Sure Shot" van Beastie Boys), en worden zo de verschillende stijlen gemengd. In andere gevallen worden nummers samengevoegd vanwege een overeenkomstig onderwerp in de songteksten, bijvoorbeeld "Sweet Dreams" van de Eurythmics en "Enter Sandman" van Metallica.

10. Hans

10.1.Acda & de Munnik - Vandaag Ben Ik Gaan Lopen

De single van Acda en de Munnik, 'Vandaag Ben Ik Gaan Lopen', is de titelsong van de Nederlandse speelfilm 'In Oranje' waarin hoofdrollen zijn weggelegd voor Thomas Acda, Yannick v.d Velde en Wendy van Dijk. 'Vandaag Ben Ik Gaan Lopen', uitgevoerd met het Metropole Orkest onder leiding van Dick Bakker, is een gevoelige ballad zoals Acda en de Munnik er al meer hebben geschreven en uitgevoerd. De single bevat ook het nooit eerder uitgebrachte 'Vandaag Gedaan'.

In Oranje

In Oranje is een Nederlandse familiefilm uit 2004, geregisseerd door Joram Lürsen naar een scenario van Frank Ketelaar. De film, geproduceerd door A-Film en Motel Films, draait om de twaalfjarige Remco van Leeuwen (Yannick van de Velde), een getalenteerde en fanatieke voetballer, die na de dood van zijn vader Erik (Thomas Acda) en een ernstige blessure in een diep dal belandt en zijn ambities lijkt te moeten bijstellen.

In Oranje ging op 28 april 2004 in première, en ontving overwegend positieve kritieken. De film werd genomineerd voor een Gouden Kalf, en ook op buitenlandse filmfestivals zoals de Young Artists Awards en het Hamburg Film Festival werd hij goed ontvangen. In België werd een remake van de film gemaakt getiteld Buitenspel (2005). Voor Yannick van de Velde, die in de film zijn debuut maakte als hoofdrolspeler, betekende het zijn doorbraak in de Nederlandse cinema.

Lyrics: Acda & de Munnik - Vandaag Ben Ik Gaan Lopen

Vandaag ben ik gaan lopen
Ik was het maanden al van plan
Maar pas toen iedereen gezegd had dat het niet kon ging ik lopen
Kijk me lopen toch, hier loop ik dan.

Vandaag ben ik gaan lopen
Ik heb de meningen geteld
En heb bedacht dat het niets uit maakt
Want als men niks vind word zelfs dat nog als een mening je verteld.

Vandaag ben ik gaan lopen
En waar ik loop is van nu af aan een weg.

Vandaag ben ik gaan lopen
Ik maak me klein bij elk geluid
Ik ben veel banger dan ik was, toen ik nog stil stond mag zo wezen, maar ik kom eindelijk, ik kom eindelijk voorruit.

Vandaag ben ik gaan lopen
En waar ik loop is van nu af aan een weg.

Kijk me lopen zeven sloten
Hoogste bergen andersom
Ik ben hoe dan ook gaan lopen
Ik zie wel waar ik kom
Diepe dalen mooie paden
Ik glim bij wat ik zachtjes haast onhoorbaar fluisterend zeg.

Waar ik gelopen heb
Is van nu af aan een weg.

Vandaag ben ik gaan lopen
Omdat dat is wat ik wou
Ik heb geen idee waarom men zei dat het niet kon, zeg liever 'ga maar dat is leuk, dat moet je doen'
Want kijk me lachen dan.

Hier loop ik nou....

10.2.Other Lives - For 12

Tamer Animals

Tamer Animals

Studio album by Other Lives

Released

May 10, 2011

Label

TBD Records

Other Lives chronology

Other Lives
(2009)

Tamer Animals
(2011)

Track listing

No.	Title	Length
1.	"Dark Horse"	2:41
2.	"As I Lay My Head Down"	3:46
3.	"For 12"	4:11
4.	"Tamer Animals"	4:07
5.	"Dust Bowl III"	4:57
6.	"Weather"	3:49
7.	"Old Statues"	4:09
8.	"Woodwind"	2:21
9.	"Desert"	4:26
10.	"Landforms"	3:18
11.	"Heading East"	2:31

Other Lives is an American indie rock band from Stillwater, Oklahoma.[1]

The band originally formed in 2004 as Kunek and released one album in 2006 under that name.[1] Other Lives' self-titled album was released physically April 7, 2009 by TBD Records [2] and digitally March 17, 2009.[3] The album was recorded in Los Angeles and produced by Joey Waronker.[2]

Band members are Jesse Tabish (vocals, piano, guitar and percussion), Jenny Hsu (cello and backing vocals), Jon Mooney (violin, horns, piano and percussion), Colby Owens (clarinet and percussion) and Josh Onstott (bass and percussion).

"For 12" was featured as KCRW's "Today's Top Tune" on October 27, 2010.

Other Lives finished working on their latest album Tamer Animals in February 2011. The album was released on May 10th 2011 in the USA and August 29th 2011 in UK/Europe. The album was critically well-received, and Radiohead's Thom Yorke has released a remix of the title track.

In the summer of 2011, the band toured with S. Carey and The Rosebuds. Following a month of shows in the UK, the band joined Bon Iver in September in the USA and Canada and played at Iceland Airwaves festival. The band returned to the UK in October to support Chapel Club in London on October 18th. The band opened for Radiohead on the first leg of their 2012 North American tour in February and March, 2012, and also played 2012 Coachella Festival. [4]

In September 2011, Other Lives launched their Wirewax interactive website tameranimals.com which was built around the band's official video for "For 12" and allows users to access audio and visual content within the video.

On October 22, 2012, Other Lives' new album, Mind the Gap EP, was released. After touring with Radiohead, and headlining their own tour in 2012, they are on a touring break to work on a new album.

Lyrics: Other Lives - For 12

Oh I was in the dark age
Searching for the ones in my mind.
I'm so far away
But I had hit the ground runnin'.
Steady as you go, I don't mind.
I'm still here today.

Spouting hymns and buzzing rhymes
And forever talking when it ain't so kind.
But it feels like forever on the run.
When your mind turns to fiction.

And I had took the long way.
I was in the heat,
I don't mind, I'm so far away.

But it feels like forever on the run.
When your mind turns to fiction.

Nudging the ghost from the skull.
And a night without sleep.
Vibration comes first to the head and last to the feet.

Spouting hymns and buzzing rhymes
And forever talking when it ain't so kind.
But it feels like forever on the run.
When your mind turns to fiction.

10.3.Racoon – 2014

Liverpool Rain

studioalbum van Racoon

Uitgebracht

6 mei 2011

Positie(s) in de hitlijsten

Nr. 1 (Nederland)

Nr. 109 (Vlaanderen)

Chronologie

2009
Live at Chassé Theatre, Breda

2011
Liverpool Rain

Singles van Liverpool Rain

'No mercy'
Uitgegeven: maart 2011

'Took a hit'
Uitgegeven: augustus 2011

'Don't give up the fight'
Uitgegeven: december 2011

'Liverpool rain'
Uitgegeven: april 2012

Liverpool rain is het vijfde studioalbum van de Nederlandse band Racoon. Als voorloper op het album werd in maart 2011 de single No Mercy uitgebracht, deze kwam op nummer 3 van de Nederlandse Single Top 100 terecht. Op 6 mei 2011 kwam het album uit en een week later op 14 mei kwam het album op nummer 2 binnen in de Nederlandse Album Top 100.

Op 12 april 2012 werd het album onderscheiden met een 3FM Award voor beste album. Racoon won op die avond ook awards voor beste single (No mercy) en beste artiest (pop).

Tracklist

1	2014
2	No mercy
3	Took a hit
4	Freedom
5	Liverpool rain
6	Little down on the upside
7	Don't hold me down
8	Happy thoughts
9	No story to tell
10	Don't give up the fight
11	Better be kind

Lyrics: Racoon - 2014

Time flies and it seems to me
The older ones get the history
I'll walk anywhere I like
Thanks for the fight
How kind of you
Bye-bye

She said: "I know where you will be tomorrow"
I said: "Well, that's quite bizarre,
'Cause I don't know where I'll go"
So, tell me where I'll be in 2014
The fields or maybe down in the canteen
Living the dream
Living the dream

Young girl and they seem to be
Much older than their given age, you see
There's less than meets the eye
My spirit's gone
Feel free to live
Bye-bye

She said: "I know where you will be tomorrow"
And I said: "That's quite bizarre,
'Cause I don't know where I will go"
So, tell me where I'll be in 2014
The fields or maybe down in the canteen
Living the dream, yeah
Living the dream